Sblocca il potere degli strumenti video AI: scopri le migliori innovazioni

Runway Gen 3 è il miglior modello di testo-in-video disponibile al momento e si distingue per la creazione di sequenze di titoli dinamiche. Il modello può generare simulazioni fluide ed effetti guidati dalla fisica, dando vita a sequenze di titoli pronte per la produzione che eleverebbero qualsiasi video.

Ad esempio, la sequenza del titolo per un canale di cucina mostra la capacità di Runway Gen 3 di creare un titolo perfetto con intricati motivi di circuiti al neon che si illuminano e si muovono su uno sfondo scuro. I circuiti si uniscono quindi per formare il nome del canale con un effetto pulsante e luminoso.

Runway Gen 3 brilla anche nella transizione tra le scene. Modificando un prompt di esempio dalla guida di prompting Gen 3, è possibile creare transizioni senza soluzione di continuità, come un wormhole che conduce a una civiltà aliena. Con alcuni riavvii e ritocchi al prompt, è possibile ottenere risultati impressionanti in modo coerente.

Sebbene Runway Gen 3 abbia avuto alcuni insuccessi, i risultati straordinari che si vedono pubblicati sono spesso selezionati. Tuttavia, il modello può ancora produrre immagini straordinarie, soprattutto se si dispone di crediti sufficienti per sperimentare. La chiave è sfruttare la struttura del prompt e le parole chiave fornite nella guida di prompting Gen 3 per aiutare a ridurre i lanci e raggiungere il risultato desiderato.

Il miglior strumento di immagine-in-video al momento è Dream Machine di Luma Labs. Non solo gestisce il testo-in-video, ma brilla anche con le capacità di immagine-in-video e keyframe.

Per l'immagine-in-video diretta, produce ottimi risultati con pochi tentativi. Basta caricare un'immagine e aggiungere un prompt, come "un vulcano in eruzione contenuto in un bicchiere da cocktail circondato dalla tranquillità", e genera un video adatto.

Il vero potere di Dream Machine risiede nel keyframing. È possibile caricare un fotogramma iniziale, aggiungere un fotogramma finale e lo strumento genererà la transizione tra di essi in base al prompt. Ciò consente trasformazioni davvero creative e senza soluzione di continuità.

L'approccio del keyframe funziona meglio per le transizioni all'interno di una scena simile, ma è anche possibile ottenere transizioni più stravaganti essendo descrittivi nel prompt. I risultati possono sembrare usciti da un film Pixar.

Queste sequenze con keyframe possono essere estese utilizzando il fotogramma finale come nuovo fotogramma iniziale e aggiungendo un altro fotogramma finale. Ciò consente la creazione di clip video più lunghe e coerenti.

Sebbene la versione gratuita abbia tempi di generazione lunghi, l'abbonamento a pagamento ti mette in coda e offre molte più generazioni. Nel complesso, Dream Machine di Luma Labs è uno strumento impressionante per generare immagine-in-video di alta qualità e animazioni con keyframe.

LTX Studio è una potente piattaforma di generazione e personalizzazione di video alimentata dall'IA che consente agli utenti di creare cortometraggi altamente personalizzabili di alta qualità in pochi minuti. Ecco le principali funzionalità e capacità di LTX Studio:

• Narrazione automatizzata: LTX Studio può generare un intero cortometraggio in base a un semplice prompt, creando automaticamente la storia, i personaggi e le scene.
• Stili personalizzabili: Gli utenti possono scegliere tra una varietà di stili visivi, tra cui cinematografico, anime e fumetto, e personalizzare ulteriormente l'aspetto di personaggi e scene.
• Movimenti di macchina dinamici: LTX Studio genera movimenti di macchina fluidi e dinamici che possono essere ulteriormente regolati e perfezionati dall'utente.
• Audio integrato: La piattaforma genera automaticamente voci fuori campo, effetti sonori e musica per accompagnare le immagini, che possono anche essere personalizzati.
• Editing flessibile: Gli utenti possono aprire singole scene nella piattaforma per apportare ulteriori modifiche, come rimuovere o aggiungere oggetti, regolare il movimento e altro ancora.
• Opzioni di esportazione: I progetti completati possono essere esportati come presentazione o file di progetto di Premiere Pro per ulteriori rifiniture e post-produzione.

Complessivamente, LTX Studio offre uno strumento altamente accessibile e potente per creare contenuti video di qualità professionale utilizzando capacità di generazione e personalizzazione alimentate dall'IA. La sua interfaccia intuitiva e le sue ampie funzionalità lo rendono un asset prezioso per registi, animatori e creatori di contenuti di tutti i livelli di abilità.

La piattaforma con cui mi sto divertendo di più tra tutte queste è Koru. Con Koru, è possibile fare molto gratuitamente. È molto diverso dagli altri che abbiamo trattato, in quanto è più incentrato su cose astratte, non tanto sulla realtà. Koru si concentra di più su questi tipi di animazioni mutanti e psichedeliche, che personalmente apprezzo molto.

Mi piace usare l'IA per creare cose impossibili da realizzare in altro modo, per aprire nuovi orizzonti creativi anziché sostituire quelli esistenti. E mi diverto un sacco a farlo in Koru.

Per iniziare, vado nella sezione "Genera" e poi "Video". Koru ha anche un upscaler creativo molto utile, che mostrerò dopo.

Ho tre immagini che voglio usare - queste immagini di fiori, meduse e draghi traslucidi e bioluminescenti. Penso che insieme abbiano un bell'aspetto, quindi farò clic su "Aggiungi keyframe", selezionerò il fiore, poi aggiungerò un altro keyframe per la medusa e un altro per il drago.

Puoi rendere questi keyframe più lunghi o più corti. Li allungherò un po'. Poi posso aggiungere un prompt di testo - voglio solo che si trasformino l'uno nell'altro, quindi dirò semplicemente di cosa si tratta.

Ci sono alcune altre impostazioni da giocare, come il formato e l'intensità del movimento. Di solito mi piace intorno a 60. Puoi anche attivare o disattivare il loop.

Koru offre quattro stili diversi tra cui scegliere. Inizierò con "Film" e cliccherò su "Genera video". Questo farà un primo passaggio di generazione, quindi darà un'anteprima a bassa qualità per darmi un'idea di come sarà il risultato finale.

Se non sta andando nella direzione che vorrei, posso andare dove dice "Miglioramento" e selezionare "Fai clic per annullare" per risparmiare tempo di generazione.

In questo caso, penso che si stia allontanando dalla medusa troppo velocemente, quindi annullerò, aggiungerò un altro keyframe per la medusa e genererò di nuovo.

Dopo circa un minuto, il risultato finale è pronto ed è davvero bello. Ne genererò un altro usando lo stile "Sperimentale" per vedere la differenza.

Adoro questo stile astratto e mutante. È ottimo per cose come video musicali o sequenze di apertura. Mostrerò alcuni altri esempi che ho creato in Koru per darti un'idea migliore di ciò che è possibile.

Complessivamente, penso che Koru sia davvero divertente e uno strumento fantastico per esplorare nuove vie creative con l'IA.

Il lip syncing ha fatto progressi significativi di recente, con demo impressionanti che non sono ancora accessibili al pubblico. Tuttavia, ci sono due piattaforme attualmente disponibili per l'uso - Hedra e Live Portrait.

Hedra ha alcuni degli avatar parlanti più espressivi ed è relativamente facile da usare. È possibile generare l'audio o caricare il proprio. I risultati sono abbastanza impressionanti, come dimostrato dalla classica battuta di "Fight Club". Hedra gestisce anche personaggi non umani, anche se può avere difficoltà con aspetti meno simili all'uomo.

Live Portrait adotta un approccio diverso, consentendo di caricare un video di riferimento e mapparlo su un avatar. Ciò fornisce un maggiore controllo sull'espressività dell'animazione. I risultati possono essere abbastanza efficaci, come mostrato nell'esempio che utilizza un classico video.

Runway ha anche una funzione di lip syncing che funziona bene, producendo risultati di alta qualità, anche se meno espressivi rispetto a Hedra e Live Portrait.

Questi strumenti offrono capacità uniche e possono essere preziosi per vari progetti video, dai video musicali alle sequenze animate. Mentre la comunità open source ha pionierato flussi di lavoro in grado di ottenere risultati simili, le piattaforme a pagamento offrono spesso un'interfaccia più user-friendly e facilità d'uso.

La comunità open source ha pionierato lo sviluppo di potenti strumenti e flussi di lavoro video alimentati dall'IA, che hanno gettato le basi per molte delle piattaforme commerciali discusse. Strumenti come Comfy UI e Animate Diff offrono più personalizzazione e controllo, anche se richiedono un processo di configurazione più complesso.

In contrasto, le piattaforme a pagamento spesso forniscono un'interfaccia user-friendly e funzionalità più facili da usare, rendendole più accessibili per molti creatori.

Alcuni artisti IA di spicco il cui lavoro è stato fonte di ispirazione includono:

• James G, il cui Instagram è pieno di animazioni ipnotiche guidate dalla musica che fondono riprese reali con elementi generati dall'IA.
• Fab Dream, il cui pezzo "Evolution of Money" esplora la trasformazione della valuta attraverso immagini visive alimentate dall'IA.
• Boltron, noto per le sue animazioni surreali a tema rana create utilizzando queste tecniche IA.

Sebbene gli strumenti open source possano richiedere una maggiore competenza tecnica, offrono possibilità infinite per coloro che sono disposti a investire il tempo. Le piattaforme a pagamento, d'altra parte, forniscono un'esperienza più snella per creare rapidamente contenuti video di alta qualità alimentati dall'IA.