Frisläpp kraften i AI-videoverktyg: Upptäck de bästa innovationerna

Runway Gen 3 är den bästa text-till-video-modellen som finns just nu, och den är utmärkt på att skapa dynamiska titelsekvenser. Modellen kan generera flytande simuleringar och fysikdrivna effekter, vilket resulterar i produktionsklara titelsekvenser som skulle höja vilket video som helst.

Exempelvis visar titelsekvensen för en matkanal Runway Gen 3:s förmåga att skapa en perfekt titel med invecklade neonkretsmönster som tänds och rör sig på en mörk bakgrund. Kretsarna konvergerar sedan för att bilda kanalnamnet med en glänsande, pulserande effekt.

Runway Gen 3 skiner också när det gäller att transformera mellan scener. Genom att modifiera ett exempelprompt från Gen 3-promptguiden kan du skapa sömlösa övergångar, som ett maskhål som leder in i en utomjordisk civilisation. Med några omrullningar och prompt-justeringar kan du uppnå imponerande resultat konsekvent.

Men även om Runway Gen 3 har haft vissa misslyckanden, är de fantastiska resultat du ser postade ofta handplockade. Modellen kan ändå producera anmärkningsvärda visuella effekter, särskilt om du har tillräckligt många krediter för att experimentera. Nyckeln är att utnyttja promptstrukturen och nyckelorden som anges i Gen 3-promptguiden för att hjälpa till att minska antalet omrullningar och uppnå önskat resultat.

Det bästa verktyget för bild-till-video just nu är Dream Machine från Luma Labs. Det hanterar inte bara text-till-video, utan lyser särskilt med bild-till-video och nyckelruteförmågor.

För ren bild-till-video ger det bra resultat efter bara några försök. Ladda helt enkelt upp en bild och lägg till en prompt, som "en vulkan som bryter ut innesluten i ett dricksglas omgiven av en fridfull Tranquility", och det genererar en lämplig video.

Dream Machines riktiga kraft kommer med nyckelrutor. Du kan ladda upp en startram, lägga till en slutram, och verktyget kommer att generera övergången mellan dem baserat på din prompt. Detta möjliggör några riktigt kreativa och sömlösa transformationer.

Nyckelruteansatsen fungerar bäst för övergångar inom en liknande scen, men du kan också uppnå mer udda övergångar genom att vara beskrivande i din prompt. Resultaten kan se ut som de skulle kunna komma från en Pixar-film.

Du kan förlänga dessa nyckelrutesekvenser genom att använda slutramen som ny startram och lägga till en annan slutram. Detta möjliggör skapandet av längre, sammanhängande videoklipp.

Men även om den kostnadsfria versionen har långa generationstider, så får du med den betalda planen företräde i kön och många fler generationer. Sammantaget är Dream Machine från Luma Labs ett imponerande verktyg för att generera högkvalitativ bild-till-video och nyckelruteanimationer.

LTX Studio är en kraftfull AI-driven plattform för videogenerering och anpassning som låter användare skapa högkvalitativa, fullt anpassningsbara kortfilmer på bara några minuter. Här är de viktigaste funktionerna och möjligheterna hos LTX Studio:

• Automatisk berättande: LTX Studio kan generera en hel kortfilm baserad på en enkel prompt, och skapar automatiskt berättelsen, karaktärerna och scenerna.
• Anpassningsbara stilar: Användare kan välja mellan en mängd olika visuella stilar, inklusive biografisk, anime och serietidning, och ytterligare anpassa utseendet på karaktärer och scener.
• Dynamiska kameraförflyttningar: LTX Studio genererar mjuka, dynamiska kameraförflyttningar som kan justeras och förfinas ytterligare av användaren.
• Integrerad ljud: Plattformen genererar automatiskt röstinspelningar, ljudeffekter och musik för att ackompanjera de visuella effekterna, vilket också kan anpassas.
• Flexibel redigering: Användare kan öppna enskilda scener i plattformen för att göra ytterligare redigeringar, som att ta bort eller lägga till objekt, justera rörelsen och mer.
• Exportalternativ: Färdiga projekt kan exporteras som en presentationsmall eller en Premiere Pro-projektfil för ytterligare förfining och efterproduktion.

Sammantaget ger LTX Studio ett mycket tillgängligt och kraftfullt verktyg för att skapa professionell videokvalitet med hjälp av AI-driven generering och anpassning. Dess intuitiva gränssnitt och omfattande funktioner gör det till en värdefull tillgång för filmskapare, animatörer och innehållsskapare på alla skicklighetsnivåer.

Den plattform jag har haft mest roligt med av alla dessa är Koru. Med Koru kan du göra ganska mycket gratis. Det är ganska annorlunda jämfört med de andra vi har gått igenom, eftersom det är mer inriktat på abstrakt saker, inte så mycket på realism. Koru fokuserar mer på dessa tripy, förvandlande typer av animationer, vilket jag personligen verkligen gillar.

Jag gillar att använda AI för att skapa saker som det skulle vara omöjligt att skapa på något annat sätt, för att öppna upp helt nya kreativa vägar snarare än att ersätta befintliga. Och jag har jättemycket roligt i Koru när jag gör just det.

För att komma igång går jag till "Generera" och sedan "Video"-sektionen. Koru har också en kreativ uppskaler som är riktigt användbar, vilket jag ska visa härnäst.

Jag har tre bilder jag vill använda - dessa genomskinliga, bioluminescenta blomster-, maneter- och drakbilder. Jag tycker de ser coola ut tillsammans, så jag klickar på "Lägg till nyckelram", väljer blomman, och lägger sedan till en annan nyckelram för maneten och en för draken.

Du kan göra dessa nyckelramar längre eller kortare. Jag kommer att förlänga dem lite. Sedan kan jag lägga till en textprompt - jag vill bara att de ska förvandlas in i varandra, så jag kommer bara att säga vad de är.

Det finns några andra inställningar att leka med, som bildförhållande och rörelsestyrka. Jag gillar vanligtvis runt 60. Du kan också växla loopning på eller av.

Koru erbjuder fyra olika stilar att välja mellan. Jag börjar med "Film" och klickar på "Generera video". Detta kommer att göra ett första försök på generering, och sedan ge en förhandsvisning i låg kvalitet för att ge mig en bra uppfattning om hur det slutliga resultatet kommer att se ut.

Om det inte går i den riktning jag skulle vilja, kan jag gå till där det står "Förbättrar" och välja "Klicka för att avbryta" för att spara lite generationstid.

I det här fallet tycker jag att det rör sig bort från maneten för snabbt, så jag kommer att avbryta, lägga till en annan nyckelram för maneten, och generera igen.

Efter ungefär en minut är det slutliga resultatet klart, och det ser riktigt coolt ut. Jag kommer att generera ett till med "Experimentell" stil för att se skillnaden.

Jag älskar den här abstrakta, förvandlande stilen. Den är perfekt för saker som musikvideor eller inledningssekvenser. Jag kommer att visa några fler exempel jag har skapat i Koru för att ge dig en bättre uppfattning om vad som är möjligt.

Sammantaget tycker jag att Koru är jättekul och ett bra verktyg för att utforska nya kreativa vägar med AI.

Läppsynkronisering har gjort betydande framsteg på senare tid, med imponerande demonstrationer som dyker upp som ännu inte är tillgängliga för allmänheten. Det finns dock två plattformar som för närvarande är tillgängliga för användning - Hedra och Live Portrait.

Hedra har några av de mest expressiva pratande avatarerna, och den är relativt enkel att använda. Du kan antingen generera ljudet eller ladda upp ditt eget. Resultaten är ganska imponerande, som demonstrerat av den klassiska "Fight Club"-repliken. Hedra hanterar också icke-mänskliga karaktärer, även om den kan kämpa med mindre mänskliga utseenden.

Live Portrait tar ett annat tillvägagångssätt, där du kan ladda upp en referensvideo och kartlägga den på en avatar. Detta ger mer kontroll över animationens uttrycksfullhet. Resultaten kan vara ganska effektiva, som visas i exemplet som använder ett klassiskt videoclip.

Runway har också en läppsynkfunktion som fungerar bra och producerar högkvalitativa resultat, även om den är mindre expressiv jämfört med Hedra och Live Portrait.

Dessa verktyg erbjuder unika möjligheter och kan vara värdefulla för olika videoprojekt, från musikvideor till animerade sekvenser. Medan open source-communityn har pioneerat arbetsflöden som kan uppnå liknande resultat, ger de betalda plattformarna ofta ett mer användarvänligt gränssnitt och enkel användning.

Open source-communityn har varit pionjärer inom utvecklingen av kraftfulla AI-videoverktyg och arbetsflöden, vilket har lagt grunden för många av de kommersiella plattformarna som diskuterats. Verktyg som Comfy UI och Animate Diff erbjuder mer anpassning och kontroll, även om de kräver en mer komplex installationsprocess.

I kontrast till detta ger de betalda plattformarna ofta ett användarvänligt gränssnitt och lättanvända funktioner, vilket gör dem mer tillgängliga för många skapare.

Några framstående AI-konstnärer vars arbete har varit inspirerande inkluderar:

• James G, vars Instagram är fylld med hypnotiserande, musikdrivna animationer som blandar äkta filmmaterial med AI-genererade element.
• Fab Dream, vars "Evolution of Money"-stycke utforskar valutans transformation genom AI-drivna visuella effekter.
• Boltron, känd för sina surrealistiska, groda-tematiska animationer skapade med hjälp av dessa AI-tekniker.

Medan open source-verktygen kan kräva mer teknisk expertis, erbjuder de oändliga möjligheter för dem som är villiga att investera tiden. De betalda plattformarna å andra sidan ger en mer strömlinjeformad upplevelse för att snabbt skapa högkvalitativt AI-driven videokontent.