Desbloquea el poder de Runway Gen-3 Alpha: un tutorial completo

Antes de generar cualquier video, es importante verificar los créditos disponibles. Aquí está lo que necesitas saber:

• Puedes ver tu saldo de créditos actual en la esquina superior derecha de la interfaz de Runway.
• Los videos de Gen 2 usan 5 créditos por segundo de video generado, mientras que Gen 3 Alpha usa 10 créditos por segundo.
• Si tienes el plan normal de $12/mes, normalmente comienzas con 625 créditos, que es aproximadamente 60 segundos de metraje.
• Con un plan mejor, obtendrás más créditos, pero aún es importante estar al tanto de tu uso de créditos.

Para evitar consumir tus créditos demasiado rápido, se recomienda comenzar con la opción de generación de 5 segundos. Esto te permite probar y refinar tus indicaciones sin agotar tus créditos demasiado rápido.

Cuando comiences a generar indicaciones con el modelo Gen 3 Alpha de Runway, se recomienda establecer el tiempo de generación en 5 segundos. Esto se debe a que tus indicaciones iniciales pueden no ser tan detalladas o precisas, y probablemente necesites refinarias. Al establecer el tiempo de generación en 5 segundos, puedes probar más indicaciones mientras preservas tus créditos.

El modelo Gen 2 usa 5 créditos por segundo de video generado, mientras que Gen 3 Alpha usa 10 créditos por segundo. Si comienzas con el plan estándar de $12/mes, tendrás 625 créditos, que es aproximadamente 60 segundos de metraje. Al establecer el tiempo de generación en 5 segundos, puedes probar el doble de indicaciones con la misma cantidad de créditos, lo que te permite refinar y mejorar tus descripciones antes de agotar tus créditos.

Este enfoque te ayuda a evitar consumir tus créditos demasiado rápido, especialmente cuando recién estás comenzando a usar las capacidades de generación de videos de IA de Runway. Una vez que hayas refinado tus indicaciones y obtengas los resultados que deseas, puedes aumentar el tiempo de generación a 10 segundos o más.

Al generar videos con el modelo Gen 3 Alpha de Runway, es crucial proporcionar indicaciones detalladas para lograr los mejores resultados. Cuanto más descriptiva sea tu indicación, más preciso y coherente será el metraje generado.

Aquí hay algunos consejos clave para crear indicaciones efectivas:

1. Describe la escena en detalle: No uses solo palabras clave básicas como "frutas en una mesa". Proporciona una descripción más completa, como "un plano general estableciendo diversos y vibrantes frutos sentados sobre una mesa de madera en un entorno de selva exuberante y verde, con iluminación difusa y follaje exótico que rodea la escena".

2. Especifica ángulos y movimientos de cámara: Usa términos como "ángulo bajo", "ángulo alto", "cenital", "vista en primera persona", "a mano alzada", "travelling", etc. para dirigir la perspectiva y el movimiento de la cámara.

3. Incorpora técnicas de iluminación: Describe el estilo de iluminación, como "iluminación suave y difusa", "iluminación de silueta", "contraluz", "iluminación lateral", "destellos de lente", "iluminación veneciana", etc.

4. Transmite los estados de ánimo y estéticas deseados: Usa descriptores como "sombrío", "cinematográfico", "iridiscente", "video casero/VHS", "glitchcore", etc. para establecer el tono general y el estilo visual.

5. Especifica estilos de texto: Si quieres incorporar texto, menciona el estilo deseado, como "negrita", "graffiti", "neón", "varsity" o "bordado".

6. Aprovecha los ajustes personalizados: Guarda tus indicaciones exitosas como ajustes personalizados para facilitar su reutilización y mantener la coherencia en tus proyectos.

Siguiendo estas pautas, podrás generar metraje más preciso, coherente y visualmente convincente con el modelo Gen 3 Alpha de Runway. Recuerda, cuanto más detallada sea tu indicación, mejores serán los resultados.

El video demuestra la importancia de proporcionar indicaciones detalladas y específicas al usar el modelo Gen 3 Alpha de Runway. Los puntos clave son:

• Una indicación simple como "Frutas sentadas en una mesa en la selva" a veces puede producir mejores resultados que una indicación excesivamente descriptiva.
• La primera indicación, con una descripción básica, dio como resultado una imagen coherente y de alta calidad de varias frutas sobre una mesa en un entorno de selva.
• La segunda indicación, con una descripción más detallada de "plano general estableciendo", no produjo ninguna fruta real sobre la mesa, sino más bien un tiro más cinematográfico y de ángulo amplio del entorno de la selva.
• Esto sugiere que para tomas de primer plano, una indicación más enfocada y específica puede ser mejor, mientras que para planos generales, una descripción más amplia puede ser efectiva.
• El video también demuestra cómo usar las funciones "Reutilizar ajustes" y "Copiar indicación" para mantener la coherencia entre generaciones y ahorrar tiempo.
• Además, la función de ajustes personalizados permite a los usuarios guardar indicaciones utilizadas con frecuencia para un acceso fácil, lo que agiliza el proceso creativo.
• El video luego proporciona una descripción general completa de varios ángulos de cámara, técnicas de iluminación, tipos de movimiento y estilos estéticos que se pueden incorporar a las indicaciones para mejorar los videos generados.

En general, la idea clave es que crear indicaciones detalladas y reflexivas es crucial para obtener los resultados deseados al usar el modelo Gen 3 Alpha de Runway, y el video brinda una guía valiosa sobre cómo hacerlo de manera efectiva.

Una vez que hayas realizado tus generaciones, puedes hacer muchas cosas diferentes. Por ejemplo, puedes hacer clic en "Reutilizar los ajustes" y luego, si haces clic en "Reutilizar" como este, puedes ver que se vuelven a cargar todos los ajustes y puedes volver a ejecutar esta indicación si simplemente te gustó.

Lo que también puedes hacer es hacer clic en "Copiar indicación". Esto te mostrará toda la indicación y te mostrará todos los diferentes detalles que puedes usar para reutilizar esta indicación en otros proyectos. Por ejemplo, puedes ver que se proporciona la semilla, y si copias esta semilla, luego puedes pegarla en la pestaña de ajustes para usar un tiro o entorno similar.

Esto es realmente útil si estás tratando de generar cierta coherencia entre tus trabajos. Otro botón que es posible que quieras hacer clic es "Eliminar marca de agua" o "Mantener marca de agua" dependiendo de dónde vayas a compartir el contenido. Si estás usando esto para proyectos profesionales, asegúrate de desactivar la marca de agua.

Finalmente, no olvides hacer clic con el botón derecho y descargar tu video. Esto te permitirá descargar fácilmente el video en 720p con una precisión notable.

Comenzando con los estilos de cámara, tenemos:

• Tomas en ángulo bajo: Tomadas desde abajo del sujeto, haciéndolos parecer más grandes e imponentes. Útil para enfatizar el poder, el dominio y la importancia.
• Tomas en ángulo alto: Tomadas desde arriba del sujeto, haciéndolos parecer más vulnerables. Útil para transmitir vulnerabilidad, insignificancia y derrota.
• Tomas cenitales: Tomadas directamente desde arriba del sujeto, proporcionando una vista de pájaro. Útil para mapear escenas, mostrar relaciones espaciales y proporcionar contexto.
• FPV (Vista en primera persona): Simula la perspectiva del personaje, colocando al público en sus zapatos. Útil para experiencias inmersivas, escenas de acción y narración en primera persona.
• Tomas a mano alzada: Capturadas con una cámara a mano alzada, creando un aspecto tembloroso y crudo. Útil para realismo, intensidad y una sensación de documental.
• Tomas gran angular: Capturan una vista amplia de la escena, incluyendo más del entorno. Útil para planos generales, paisajes y escenas con grupos grandes.
• Primeros planos: Se enfocan estrechamente en el sujeto, a menudo mostrando solo el rostro o un detalle específico. Útil para resaltar emociones, detalles y elementos importantes.
• Tomas macro: Primeros planos extremos que revelan detalles diminutos no visibles a simple vista. Útil para documentales de naturaleza, visuales científicos y mostrar detalles intrincados.
• Tomas por encima del hombro: Tomas tomadas desde detrás de un personaje, mostrando su perspectiva. Útil para conversaciones, interacciones de personajes y crear una sensación de perspectiva.
• Tomas de seguimiento: Siguen al sujeto mientras se mueve, manteniendo un encuadre constante. Útil para seguir a los personajes y la narración dinámica.
• Planos generales estableciendo: Establecen la escena, mostrando el escenario y el contexto de la acción. Útil para presentar ubicaciones, proporcionar contexto y establecer el tono.
• Tomas con lente de 50mm: Tienen una perspectiva natural similar a la visión humana. Útil para un aspecto natural, un encuadre equilibrado y una filmación versátil.
• Tomas con cámara en el pecho: Fijan la cámara al actor, manteniéndolo en el encuadre mientras el fondo se mueve. Útil para efectos intensos y desorientadores y perspectivas inmersivas.
• Realista/Documental: Imita el aspecto de los documentales, centrándose en el realismo y la autenticidad. Útil para historias de la vida real, naturaleza, entrevistas y contenido fáctico.
• Videocámara: Replica el aspecto de los videos caseros con una sensación cruda y sin pulir. Útil para la nostalgia, historias personales y metraje casual.

Pasando a las técnicas de iluminación, tenemos:

• Iluminación difusa: Suave y uniforme, reduciendo las sombras duras. Útil para fotografía de retratos, tomas de productos y crear una atmósfera tranquila.
• Iluminación de silueta: Coloca la fuente de luz detrás de los sujetos, creando un contorno oscuro con un fondo brillante. Resaltando la forma del sujeto.
• Destellos de lente: Ocurre cuando la luz golpea directamente el lente de la cámara, creando un destello de luz o una serie de puntos de luz. Útil para escenas de acción, secuencias soñadoras o agregar un toque cinematográfico.
• Contraluz: Ilumina al sujeto desde atrás, creando un borde de luz alrededor de los bordes y separando al sujeto del fondo. Útil para retratos, resaltar contornos y crear profundidad.
• Iluminación lateral: Golpea al sujeto desde un lado, creando fuertes sombras y resaltes. Útil para enfatizar la textura y la profundidad, creando drama.
• Iluminación con geles: Usa geles de color colocados sobre las luces para proyectar tonos específicos, agregando estado de ánimo o elementos temáticos a una escena. Útil para videos musicales, escenas teatrales o crear un estado de ánimo determinado.
• Iluminación veneciana: Simula el efecto de la luz que se filtra a través de persianas, creando un patrón de luz y sombra. Útil para películas noir, escenas dramáticas y crear intencionalidad.

Finalmente, exploremos los diferentes tipos de movimiento:

• Movimiento dinámico: Captura movimientos rápidos y fluidos, transmitiendo energía y emoción. Útil para secuencias de acción, videos deportivos y escenas enérgicas.
• Cámara lenta: Estira el tiempo de la acción, enfatizando los detalles y permitiendo a los espectadores ver movimientos intrincados con mayor claridad. Útil para momentos dramáticos, mostrar detalles y escenas emocionales.
• Hiperaceleración: Acelera drásticamente la acción, a menudo se usa para condensar el tiempo o mostrar progresiones rápidas. Útil para secuencias de time-lapse, escenas de ritmo acelerado y mostrar cambios rápidos.
• Time-lapse: Compila imágenes tomadas durante un largo período en una secuencia corta, mostrando los cambios graduales rápidamente. Útil para documentales de naturaleza, crecimiento urbano y mostrar el paso del tiempo.

Estos estilos de cámara, técnicas de iluminación y tipos de movimiento se pueden combinar y utilizar para mejorar tus proyectos de video, creando una amplia gama de estilos visuales y posibilidades narrativas.

Ahora echemos un vistazo a algunos de los estilos de texto y estéticas que tiene Runway, ya que realmente sobresale en esta área.

Negrita: Este texto es grueso y fuerte, enfatizando palabras o frases importantes. Úsalos para titulares, énfasis y hacer ciertas declaraciones.

Graffiti: El texto graffiti imita el aspecto del arte callejero con letras expresivas y a menudo coloridas que agregan un aire rebelde y urbano. Úsalos para temas urbanos, proyectos juveniles y cultura callejera.

Neón: El texto neón parece letreros brillantes, a menudo usado para estéticas vibrantes, retro o ciberpunk. Esto es útil para escenas de vida nocturna, temas retro y visuales llamativos.

Varsity: El texto varsity se asemeja a las letras gruesas y estilizadas que se encuentran en las camisetas deportivas, evocando el espíritu y el atletismo de la escuela secundaria. Esto es útil para temas deportivos, eventos escolares y marcas de equipos.

Bordado: El texto de bordado parece tela cosida a mano, agregando una sensación táctil y hecha a mano al texto. Esto es útil para proyectos hechos a mano, estéticas hechas a mano y agregar textura.

Al comprender y utilizar estos diversos estilos de texto y estéticas, puedes